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见到魏春荣的人都羡慕她有一双“会说话”的眼睛。自从十岁被挑中进入北昆学员班，学艺的六年间她一直都在苦练手眼身法步。为了练就身体的柔韧性，流汗也流泪。 魏春荣说，昆曲演员为了练就身体的柔韧性流汗也流泪，手硬的话有些情感就无法很好地传达给观众。 在北方昆曲剧院排练厅，“80后”于雪娇面对抠戏一板一眼的老师魏春荣既紧张又兴奋。她抓紧每分每秒，观察并模仿老师眼神的变化、身体的起伏。 教传统戏的时候，魏春荣会口传身授，把自己揣摩角色中细微之处的体会和思考传授给学生。她说，自己学艺的过程也正是这样，每一个表演都是有思想活动的，首先要内化于心，然后才能外化到每一个动作之中。 为了给大年初一的演出拍定妆照，魏春荣和他的搭档在三九寒天一早就来到北昆，记者获准在后台进行了跟拍。魏春荣告诉记者，台前幕后，从演员、服装、道具到乐队，每次昆曲演出都有20多个人忙里忙外。 魏春荣十岁起学习昆曲，1988年一毕业就被分配到了北方昆曲剧院，今年已是第31个年头。三十岁刚出头她就斩获了中国戏剧梅花奖。 刚毕业时，正赶上昆曲发展低迷期，演出市场极不景气，魏春荣也得经常参演当时流行的旅游性演出，通常是在固定的几个剧场，把京剧、昆曲等做成一个戏曲拼盘，面向外国游客进行表演。 2001年联合国教科文组织将昆曲列入非遗名录以来，昆曲的发展得到了各级政府支持。魏春荣说，老师年龄越来越大、演员流失等对于戏的传承都会有影响。现在昆曲迎来了很好的发展时机，居安思危，我们需要在传承的基础上进行创新。 艺术来源于生活而高于生活，是美化的、诗化的、艺术化的生活。魏春荣说，在忙碌、紧张的生活节奏中，大家不妨步入剧院，穿越时空，享受昆曲中典雅的曲词、婉转的唱腔、载歌载舞的表演和美丽的妆容，来一次与中国原创艺术的“亲密接触”。 |
