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上海青年作家、复旦大学中文系讲师张怡微最新的抒情文艺论集《新腔》由山东画报出版社于2018年8月出版，书名“新腔”取自于黄庭坚的诗句“时时能度曲，秀句入新腔”。 在《新腔》中，从琼瑶、张爱玲、村上春树到苏童、严歌苓，从话本小说到文艺电影、热门连续剧，张怡微以女性独有的细腻视角对经典文学、旧文往事加以重新诠释。书里的爱情为什么变成了历史？戏台上的故事为什么可以成为萦绕我们心头的深情往事？ 第一辑“爱情为什么变成了历史”，重读王安忆、张爱玲、白先勇、苏童、毕飞宇、严歌苓、金宇澄、蒋晓云、琼瑶、威廉·特雷弗、村上春树等经典作家的经典著作，爬梳情与史的辉映。第二辑“往日闲愁今日止”，从话本小说与古代戏曲中重探中国文学的情理因缘。第三辑“戏台与枷锁”，细读经典影剧，打捞通俗剧中世情练达背后的纹理。 与文艺评论有所不同，这些散落在文集里的作品，成为心绪的一种，是某种境况下的抒情容器。文本中若隐若现的人情世故全由一个“情”字串联始终。 跟随张怡微对经典的解读，慢慢去窥探人生百态、五味杂陈。张爱玲《半生缘》曼桢和世钧“再也回不去”的悲哀，不是命运的捉弄，而是曾经爱过的人“实在叫你灰心”；毕飞宇《青衣》告诉我们“命运才是性格”；斯蒂芬·金《尸体》弥漫着“世事就是这样，有的人会沉沦下去”的沉重；村上春树《没有女人的男人们》的男主角“一边检测轮胎里的气压，一边泪洒干燥的路面”，在看似风平浪静的余生中保持失意。 张怡微将许鞍华导演的两部电影《女人，四十》和《男人四十》放在第三辑“戏台与枷锁”的前后两篇文章，用一种互相观看的视角，讨论女性与男性的差异和沟通。 “谁若年轻一岁，那他就不会明白。”在生活重压的面前，四十岁的女人“如何优雅地双手提菜？如何优雅地背米？如何优雅地扇鱼耳光？如何优雅地剪牛蛙头？”当读到张怡微写的这段话，让人只想优雅地痛哭一场。“如果我是老师的话，我就可以每天看到她正面”，当男性步入四十，那些美好似乎都已经被中年带来的危机吞噬，突然发现“做人本来就是一场考不完的会考”。 新腔一曲，低唱闲愁。正如张怡微在这本书的“后记”中所言，“也许是旧文新读，也许是故事新解；是时间的游戏，也是心事的重省”。 |
